Book 1： 我负丹青 ⭐⭐⭐⭐⭐ 北京大学，小泉 -2018 小泉以前一直给我书看，2014 buffalo的书还没还给他， 这次去北京他又给了我一本书 我说下次还他，书可能不能一定还了，但是这份由书牵连的友情是不会变的。 读大学的时候，无意翻的一些画，有两幅画我至今记得看到时的感动 一幅是林风眠，一幅吴冠中。 这次在小泉这里又看到吴冠中就觉得是念念不忘，必有回响。 我在杭州河广州的路上读的，好巧，里面说到了杭州说到了江南水乡。我好喜欢这本书， 最近常常觉得是不是学什么年纪有些大了，还能有机会在学别的吗？可是看到吴冠中72岁去野外写生的时候，是感动，也是激励。吴冠中和黄永玉都说过，画画一画一天从来不觉得累。是找到自己喜欢得东西了会好幸福！ 我也好幸运，虽然晚了20年，但是还是找到了自己真心喜欢的爱好。我也要好好守护它！ 吴冠中的画好简单，但真的好美！有的还有一点像pollock! 摘录： 搜尽奇峰打草稿。 方生方死 文盲未必是美盲，母亲又审美的天赋，她敏感，重感情，但性子急。 我晚年作过一副《苦瓜家园》。苦，永远缠绕着我，参入心田。 苦于乐是相对而言，且彼此相转化。 青春期的草木都开花，17岁的青年情感如野马。野马，不肯归槽，我下决心，甚至拼命，要抛弃机科， 转学入艺专从头开始。 色的才华胜于形的把握 渡船： 我从幼年到少年·青年·外出和回家，必经这渡船，这渡船美，美的是立体的，它沉淀了几代人的肖像和背影 （我想到我们的湘西，沈从文笔下的翠翠，就是那是那个渡船啊！！！） 银灰调多呈现于阴天，我最爱江南的春阴，我画面中基本排斥阳光与投影，若表现晴日的光亮，也像是朵云遮日那瞬间。我一辈子断断续续总在画江南。 双燕力着于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照。双燕明确的表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。 只有她一人在园子里东寻西找时，才真正体会到园林设计之美。 水路陆路还得交替前行，水路兼程，辛辛苦苦赶什么路？要去哪里？愿作品能诉说赶路人的苦难与欢乐。 他观察我每晨极早骑车外出写生一幅水彩画，画北京一条街，回来整八点不误上课。 （每个艺术家，科学家都是这么努力的） 门外什刹海，春风杨柳，红莲歌姬，赏心乐事谁家院！ 画架支在荒坡上，空山无人，心境宁静，画里乾坤，忘却了人间烦恼，一站八小时，不吃不喝， 这旺盛的精力，这样的幸福，太难得。 （黄永玉也说过） 但我不喜欢将诗提在画面上，局限了意境。 (我好喜欢把诗写在旁边的，就怕画的不好，才要诗来补) 香港土地发展公司的老板也爱惜这些老街，说： 画下这些将消失的美丽老街吧，为我赎罪吧。 （好可爱的老板) 不足二十岁，对梵高的作品一见钟情，终生陶醉，不可理喻。 我打起雨伞勾画教堂，虔诚中夹杂着惶恐，是否梵高在注视我！ (等我练好帕格尼尼，我也去意大利！) 梵高说当手握住了笔便如弓触上了琴弦。 蜂采蜜，我采美。 洗衣和洗笔时完全是两种精神状态，洗笔必须严格要求，一丝不苟，洗衣服就大概算了。 （原来有个数学老师，黑板擦的好干净，但衣服就…..） 梵高，李贺等短命天才，毕竟只是凤毛麟角，艺术之成长大都依凭漫长岁月的艰苦耕耘。 “大气晚成”是艺术成熟的普遍规律，王母娘娘的蟠桃三千年成熟，倒像是揭示了艺术创作规律。 “佳人酿晚情，霜叶吐血红”。 （以前看过一个说巴赫的，说如果巴赫只有莫扎特，贝多芬，门德尔松的年纪就死了，那就没有巴赫了， 好在他活了很久，所以有巴赫） 人们并不懂得空山鸟语的内容，却能分析出其所以好听的节奏规律 学哪种风格都很容易学像，但自己的风格无借处，只能在自己长期的艰苦实践中逐步形成。 (是不是武侠小说里都要有自己的招牌，杨过的黯然销魂，冲灵剑法，小龙女最后融合左右互博和玉女心经) 功力与美感之间的桥梁 路是人走出来的，为捕捉自己的感受而寻路。“生活的美感”才是我数十年来上下求索的对象。慕然回首，那人在灯火阑珊处。…
